3月23日下午，深圳大学城图书馆四楼学术报告厅座无虚席，清华大学美术学院郑曙旸教授做客“大学城新论？名家讲座”，为大学城各高校的学子和校外的广大读者朋友们带来了一场关于设计、美学与艺术修养的讲座。
设计一词兼具艺术和科学的双重属性。郑教授指出“设计的本质在于创造，创造的能力来源于人的主观思维与客观实践之融会”。艺术是设计思维的源泉，体现人的精神世界，主观的情感与想象成为艺术设计的动力。而科学是设计过程的规范，体现于人的物质世界，客观的技术运用成为设计实施的保证。设计的这一双重属性要求设计人才兼具艺术素养和科学知识。郑教授认为，鉴于我国长期以来美育概念缺失，今天更应该强调对艺术教育的加强。让艺术教育启迪大脑思维、培养创新能力的本质属性成为设计教育的主导。
接着郑教授介绍了东西方艺术观的比较与差别。中国艺术因其悠久的历史、丰富的作品和卓越的成就而享誉世界。中国艺术以绘画和雕塑见长，而在建筑艺术方面缺乏雄浑宏伟的作品，在这一点上不及希腊和哥特式建筑。中国的建筑设计中蕴含了环境设计的理念，中国的风水学集中体现了哲学理论与建筑实践相结合的设计观，注重人与环境的相互作用关系。欧洲的艺术则源于模仿，即对自然的直观复制，而非围绕技艺去构建的艺术的概念。从文化观念上来看，东方艺术重视人与自然和谐相处，建筑与自然环境相辅相成。而西方艺术认为人是大自然的主宰，其建筑艺术中张扬着人为的力量，体现着人的意志。对于这种差别，郑教授用了两句经典的话予以概括：东方艺术的理论与实践完全融会于哲学伦理的思想体系中；西方艺术的理论与实践以阶段性的物象呈现和宗教科学并驾齐驱。
接下来郑教授从文化对审美影响的角度讲解了审美表象和艺术本质。郑教授指出，在提倡生态文明的今天，我们对美的感知应该提升到一个更大的范畴—环境。这一点与中国古代哲学中人与自然和谐相处的审美观相一致。环境美学要求我们审美的对象扩大到整体领域而不局限于特定的艺术作品，并且对环境的欣赏要调动全部的感觉器官。环境艺术强调一种时空综合的审美体验。郑教授认为信息时代以图像为载体的艺术易于获得，但这种审美只是基于表象的肤浅的感知。因此，信息时代，更应该加强实地环境体验的艺术教育。
谈到大学教育与艺术修养，郑教授指出，从中华人民共和国成立以来到新世纪初，中国的大学从整体上长期缺乏艺术教育，大学生的艺术修养先天不足。从倡导素质教育的立场出发，我们应当加强对全体大学生的艺术教育。在郑教授看来，艺术教育的目的不在于让学生掌握几项技能，艺术教育的关键是让人能够欣赏艺术，学会艺术思维的方法，进而让人学会独立的思考、工作，获得独立的人格。
在提问环节中，一位学生读者提出如何在中国城市化进程中发挥艺术思维作用的问题。郑教授认为，应当将中国传统的艺术理念和现代技术相结合起来，以中国传统艺术中高度浓缩的系统思维来考虑今天的问题更能发挥艺术的作用。另一位从事室内设计工作的读者提出了如何在随波逐流的社会需求中做出有自己独立思考的原创的设计？郑教授建议，设计工作者应当首先找到与自己一样有独立创造想法的团队，然后弄清楚自己在市场中的定位，在工作中逐渐积累、深化并实践自己的创意理念。
讲座课件：
设计与艺术的修养.pdf
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