电影的叙事与音乐的抒情在银幕上通过怎样的结合，能让电影更动人、音乐更美妙、内涵更丰富？3月30日上午，深圳大学城图书馆特邀KUKE数字音乐图书馆编辑、音乐制作人、音乐讲师韩波做客深圳大学城，举行了一场“深圳大学城图书馆六周年庆系列活动之专题音乐讲座”，为各高校学子和校外广大读者朋友们带来了一场电影和音乐的盛宴。
韩波老师结合电影片段，以雅俗共赏的方式为我们将音乐的奥秘娓娓道来……
电影里的芭蕾舞者纯净而柔美，恰似一只一尘不染的白天鹅翩然起舞，音乐也柔柔软软，略带几分忧伤。这是电影《黑天鹅》的片段，那只美丽的白天鹅是被罗特巴特施咒的公主奥杰塔，柔美而忧伤。电影中演绎的是柴可夫斯基的《天鹅湖》舞剧，播放的自然也是柴可夫斯基的《天鹅湖》组曲。电影中的女主角妮娜是一个芭蕾舞演员，舞团需要选择一名能同时扮演白天鹅与黑天鹅的芭蕾舞演员。妮娜能完美地扮演白天鹅，而莉莉则适合黑天鹅的角色。妮娜内敛、坚毅，她日以继夜苦心练舞，却怎么也摆脱不了现实中内向的性格，揣摩不到黑天鹅的热情、奔放、敢爱敢恨，结果常被批评；与此同时，队中劲敌莉莉有意无意挑衅，面临庞大压力的妮娜，发现自己开始陷入精神分裂，这种心理状态融入其黑天鹅的角色之中，意外地让她挖掘出自己内心潜在的阴暗面而一发不可收拾。柴可夫斯基的音乐时而忧伤时而热情，不仅使得《天鹅湖》这部舞剧跌宕起伏，亦是吻合了妮娜精神分裂的状态。最后，妮娜释放出了自己内心阴暗的一面，扮演了黑天鹅，也成为了真正的黑天鹅。
而《香奈儿的秘密情人》里《春之祭》的片段则与《天鹅湖》的柔美高雅截然不同，《春之祭》体现的是“原始主义”，讲述的是原始野蛮的祭祀场景。这部电影还原了斯特拉文斯基的《春之祭》1913年首次在巴黎演出的场景，剧后场下观众截然两派，一派认为斯特拉文斯基使艺术沦于低俗，另一派认为他开辟了新天地，现场因此混乱。《春之祭》采用了和传统音乐完全不同的手法来取得了听觉上不一样的感受。韩波老师讲到，《春之祭》里采用了大量的“弱强弱”的手法，而非传统的“强弱弱”，致使音乐有了一种奇特的效果。
电影《钢琴家》讲述的是在第二次世界大战时波兰被纳粹德国侵略时，犹太裔波兰籍钢琴家华迪史洛·斯皮尔曼在躲避时，一名纳粹军官在听过其钢琴演奏后帮助他躲藏的真实故事。斯皮尔曼演奏的，是肖邦的第一叙事曲，该作品表现了肖邦强烈的爱国主义思想，结构庞大，技术艰难，内容深刻，是一出悲壮的戏剧，一篇激动人心的史诗。韩波老师讲道：此刻，最合适斯皮尔曼来演奏的就是第一叙事曲了，他也只能演奏这个曲子了。也恰恰是这首曲子感动了纳粹军官。
随后，韩波老师给读者们听了一段音乐，并让读者们去想象这段音乐适合什么场景。音乐的前部分舒缓，略为暗淡，后部分又转为激昂明快，这是贝多芬的《第七交响曲》。这段音乐被导演汤姆·霍珀用于《国王的演讲》。乔治六世国王从小患有口吃，1939年9月3日，德国政府冲破防线进攻波兰。英法被迫向德国宣战。国王决定向国民发表演讲。起初，国王紧张万分，音乐低缓而黯淡，然而他终于喊出第一句：“在这个重要的时刻”，音乐在罗格医生的缓慢抬手下也开始慢慢激昂起来，国王也终于放开，看着医生罗格，一字一顿，完成了自己的演讲。音乐结束，国王成功了。
音乐很能触动人的情弦，中国古代音乐的宫商角徵羽则正好对映这五行的金木水火土，也正好对应着情绪的思悲喜怒恐，这与印度音乐的拉格（Raga）体系可以算是不谋而合。电影配上合适的音乐，也更能深刻地讲述故事，音乐也因有故事的背景而更加美妙。
提问环节中韩波老师又给我们细心讲解了环境音乐即欣赏音乐时想象力的开发与重要性，畅谈了中国当代音乐设计的发展问题。讲座在又一次的掌声中落下帷幕。（特约通讯员：胡学佳）
讲座课件：
影·乐 电影中的古典音乐.pdf
